LEE BUL

이런 주제의식은 역사적 아방가르드의 분열된 비유와 서사에서 모티브를 얻은 회화 작품 <Perdu>에서도 잘 드러난다. 아크릴 물감과 자개가 결합된 물성은 패널 위에서 반복적으로 중첩되고 연마되며 감각적이고 생동감 있는 화면을 만들어낸다. 이는 자연과 인공 그리고 전통과 현대를 바라보는 작가의 관점과 태도가 반영된 것이다. 강렬한 색상과 유기적이면서도 기하학적 구조를 기반으로 더욱 추상적으로 변모해가는 작업의 이미지는 근대적 이상향 속의 풍경과 건축적 환경에 대한 자유로운 상상을 펼쳐내며 이를 정교하게 표현하고 있다.

회화 연작의 제목인 ‘Perdu’는 프루스트(Marcel Proust)의 『잃어버린 시간을 찾아서(À la recherche du temps perdu)』에서 ‘잃어버린’이란 의미로 쓰인 단어와 동일한 것으로, 잊을 수 없는 기억과 피할 수 없는 과거에 대한 이끌림을 연상시킨다. 그러나 작가가 언급했듯 최전방에 파견된 군인들을 가리키는 군사적 용어로도 활용되는 이 단어는 냉전 시대의 마지막 경계선에 있는 한국의 사회·정치적 상황에 대한 은유를 가리키고 있다.

이처럼 이번 전시는 소위, 역사의 종말 이후에도 여전히 끝나지 않은 대단원의 시대인 현재를 통찰력 있는 관점과 시적인 언어로 포착해낸다. 이불의 작품은 유토피아에 관한 어떤 환상도 사라진지 오래인 오늘날, ‘Willing To Be Vulnerable’ 이란 작품의 제목처럼 우리의 미약함을 기꺼이 드러낼 수 있다면 아름다움을 통한 위안은 여전히 남아있음을 보여준다.